Mais Kahlo do que Frida

Eu sou uma daquelas pessoas que não sabem desenhar a letra “O” com o copo. Lembro de uma vez que participei de um concurso de desenhos. Eu tinha 9 anos e estava de férias em Porto Seguro. Não me fiz de rogada e rabisquei meus bonecos de palito (sim, aqueles rabiscos infames de quem não sabe desenhar). E não é que eu ganhei o tal concurso? Mas ganhei na lábia, não pelo talento. Saí batendo de porta em porta pedindo votos e acho que ali esgotei minha cota de cara de pau para essa encarnação. Após essa experiência, me limitei a tarefa de apenas apreciar a primeira, a segunda... a sétima arte (especialmente esta), enfim, todas as artes.

Mas sempre é tempo de voltar atrás em algumas resoluções. Dia desses, perambulando pelo Ibirapuera, me deparei com uma exposição de estampas. Tecidos lindíssimos, do chão ao teto, ultra coloridos e hipinotizantes. A exposição em questão é da artista Mônica Nador.

A exposição batizada como “Autoria Compartilhada” apresenta o trabalho desenvolvido por Mônica e pelo JAMAC, Jardim Miriam Arte Clube. Em paralelo rola uma oficina de pintura em estêncil. Logo, apliquei-me.

Para quem não sabe o que é estêncil (eu não sabia), eis a explicação: lembra daquelas plaquinhas de plástico com as letras vazadas que usávamos no primário? Isso é estêncil (tchanrã!). Na verdade, estêncil é o desenho, tipográfico ou imagético, proveniente do uso de moldes vazados (tchuru, falei difícil e não googlei!).

Le experience

A oficina acontece no Pavilhão das Culturas Brasileiras e ao chegar somos orientados a dar um rolê inspirador. A intenção é criar desenhos inspirados nas obras expostas que possam ser replicados muitas vezes de maneira harmônica.

    Tarcila do Amaral em ação

Após o rolê inspirador, temos que selecionar o desenho a partir do qual vamos criar a estampa.

1º passo: ampliar o desenho. Parece fácil? Pois não é!

Tente fazer isso a mão livre e verá as proporções indo pelas cucuias.

2º passo: o desenho será “decalcado” sobre uma superfície transparente e recortável (eu usei o acetato, um plástico rígido).

                                                                                     

3º passo: selecionam-se as áreas que serão vazadas para receber a tinta.

Aqui, o primeiro obstáculo: eu, obviamente, escolhi um desenho bastante complexo, praticamente a Guernica.  Quanto mais detalhado o desenho, mais difícil será para recortar (ao lado, minha Guernica com o estilete).

4º passo: Molde feito, hora de colocá-lo sobre o craft e aplicar as tintas nas partes vazadas.

                                                               

5º passo: Hora de secar e voilá! A imagem base da estampa está pronta para ser replicada no papel ou tecido. De acordo com o Ivi e o Renan, meus instrutores, o desafio é cobrir cada espacinho existente, criando seqüências organizadas, gerando padrões.

Você aí deve estar se perguntando que raio de estampa eu fiz, né? Pois bem, nenhuma. Frida Kahlo baixou em mim e escolhi um desenho que exige a paciência de Jó para replicar. Preferi parar na imagem e não criar uma sequência. Mas acho que dá pra fazer um vestido longo incrível com a minha galinha cibernética:

 A Luisa (a esquerda) e sua estampa Kremlin Glacial, Renan e Ivi, nosssos instrutores, a Camilinha (a     direita) e sua Flâmula Medieval do Esporte Clube Baêa e eu ao centro com minha galinha azul cibernética. Dá ou não pra aplicar num longo modernoso?

Quer conhecer o trabalho da Mônica? Vá lá:

Pavilhão das Culturas Brasileiras
Parque Ibirapuera
Rua Pedro Álvares Cabral, s/ nº
Telefone:   (11) 5083 0199       

Por Júlia Sobral